在电子购物和“视觉当道”时代，平面规划和视觉形象关于时装甚至电商服装品牌都愈发得重要。想要第一时间被招引眼球，光靠争夺天工的时装规划已然不能够满意受众。时装与平面规划的联系亦有相互影响，相互促进的相得益彰。不是囿于某一范畴，反之交融到达“双生”的境地。

  令人振奋人心肠是，在时髦范畴颇有建树的法国平面规划工作室 M/M（Paris）的我国首展「M/M上海制作」将于上海当代艺术博物馆规划中心开幕。本次展览将展示两百余件 M/M （Paris）的海报和其他视觉著作，回忆工作室 30 年的规划进程，讨论规划如安在不同的语境里被转译与重释。一起，工作室将推出的第一本中文出版物《M/M 的规划名典》，其间收录了他们从 2012 至今的一切经典著作。

  M/M (Paris)平面工作室由MichalAmzalag和Mathias Augustyniak于1992年一起创建。他们别出心裁的规划风格，以及与音乐、时髦、艺术界的严密联动，使其成为同时代平面规划师中辨识度最为明显的组合。

  近期，平面规划最引发国内助重视度无疑是北京电影节预热海报，由刘治治工作室操刀。打破以往电影节海报一向刻版的形象，看上去也更年青时髦化。能够说是历届以来最为亮眼的一次测验，可是任何前锋的测验都赋有争议。

  刘治治为现代传达旗下刊物日子家和艺文空间誌屋做的视觉规划

  当规划进入公共范畴后，在抛开规划成果的好坏、美丑等触及个人偏好的问题后，是更庞大与杂乱的社会语境，触及到不同阶段的社会进程、各界人士的不同诉求，以及由此衍生的审美、教育等更广泛的议题。

  时装范畴中，受Z代代关于符号化规划的热心，服装规划的平面元素化为“回忆点”成为根本手法被广泛运用。

  PRADA2020秋冬系列诠释了“超现实主义式经典”风，科技元素与古典主义,未来感与现代感,实穿又复古文艺，将传统面料与技术创新结合，使用可继续面料打造不同色彩。色彩跳动的领带、艳丽的风格化几许图画等等细节和传统的廓形之间形成了抵触。

  Hermès的2020秋冬系列不管场景或许系列都来自蒙德里安的绘画著作解析成平面规划而运用在裁缝上。

  荣宅的LOGO便是由PradaLOGO改变而来的——将字母“PRADA RONG ZHAI”打散重组，改变笔画的长度和方位，从头组成中文字体“荣宅”，却不失了PRADA的前锋。

  Stussy标志性的涂鸦式字体发明新的DIOR Logo，勃发跳动自在的状况

  平面规划也和DIY美学密不可分，规划师将很多不同的文字、符号、图画等资料整合重组在一个全体之中，使用字体排印、视觉艺术、排版等不同办法，来达到意图。DIY的规划理念和办法愈加体现了规划的情感染表达和发明性思维。

  ADER error作为年青人认知度较高的品牌，ADER error 的炽热无疑得益于它平面视觉的刻画功力。视觉概念上呈现出斗胆的原始色彩、笼统图形、艰深意象、非揣度性标语和混合风格的调集。

  ADER Error将很多玩味风趣的平面规划元素添加到服装规划中，使其品牌变得中性、年青，个性化。

  像这样触手可及、经过印刷简略的平面规划图画便能够传达信息的，之于制作者或是穿着者，能够说是当下年青族群所追捧的“Streetwear”单品。

  Etudes依然是一个你不得不认识的特别存在。这个起先主打艺术规划的小型出版社由两个志同道合的法国男孩儿一起创建。某天脑袋一热，他们决议做做时装。

  因为原生地法国的原因，他们的平面视觉内容没那么的简略粗犷，让品牌基因更以一种抑制的法度精约和视觉文明元素对外输出。

  川久保玲曾说过“高端的时髦要坚持神秘感。这便是咱们要走的下一步：推出视觉产品、朴实的图片。”然后产出层出不穷具有冲击性视觉效果的平面规划。

  1988年，井上嗣也开端担任 CdG 的艺术辅导，从此从始至终坚持杰出的协作伙伴联系。80 至 90 时代，井上嗣也简直包办了 CdG 一切的广告海报等平面规划，其他的还有半年刊《Six》的杂志内页规划。

  M/M（Paris）也为LOEWE操刀规划品牌刊物《Eye/LOEWE/You》，由Jonathan亲身担任主编，每期环绕最新一季的产品规划概念，与不同 艺术家进行深度对话。

  伴随着互联网的迅速发展，人们收成图画信息之快导致平面规划具有不可或缺的力气。已不再受制于传统规矩与体现手法的束缚，更重要的主题在于表达思想内容，展示意识形态。图片、图型可被为所欲为地处理，文字的排放变得趣味无限，时装也不再是转瞬即逝的产品，被赋予了精力意义。